بررسی طراحی لباس سریال Squid Game

منتشر شده در تاریخ ۱۸ آذر، ۱۴۰۰ ۱۵ دقیقه

یکی از سریال‌هایی که توانست در مدت زمان کوتاه محبوبیت و طرفداران زیادی را به خود جذب کند، سریال بازی مرکب است که ساخته کشور کره جنوبی می‌باشد. این سریال در هفته اول انتشار به یکی از پربیننده‌ترین مجموعه‌های نتفلیکس در ۹۰ کشور تبدیل شد. در این مقاله قصد داریم طراحی لباس‌های این سریال را از جنبه‌های مختلف بررسی کنیم.

داستان سریال در یک نگاه

داستان سریال درباره گروهی متشکل از ۴۵۶ نفر است که مشکلات مالی و بدهی زیادی دارند. این افراد برای برنده شدن جایزه‌ای معادل ۴۵/۶ میلیارد وون در یک سری مسابقات خطرناک و مرگبار که بر پایه بازی‌های دوران کودکی طراحی شده، شرکت می‌کنند. تنها یک نفر می‌تواند این بازی را زنده به پایان برساند.

تحلیل لباس‌ها: بازیکنان، کارکنان و VIPها

لباس کارکنان

لباس کارکنان بازی با رنگ صورتی مایل به قرمز طراحی شده که در تضاد با شخصیت خشن و غیرانسانی آن‌هاست. صورتی معمولاً نماد گرمی و بازیگوشی است، اما در اینجا با هدف ایجاد حس تناقض استفاده شده است. این افراد برای جلوگیری از شناسایی، ماسک‌های مشکی با اشکال هندسی مختلف (دایره، مثلث و مربع) بر چهره دارند:

• دایره: نمایانگر کارگران ساده
• مثلث: نشان‌دهنده سربازان مسلح
• مربع: معرف فرماندهان

شکل‌های هندسی روی ماسک‌ها از کلونی مورچه‌ها الهام گرفته شده است. مورچه‌ها به طور هماهنگ و سازمان‌یافته وظایف خود را انجام می‌دهند، و این ساختار در طراحی لباس کارکنان نیز نمایان است. همچنین این لباس‌ها حس ترس و انضباط را به بیننده منتقل می‌کنند و کمک می‌کنند که شخصیت کارکنان به خوبی در ذهن مخاطب تثبیت شود.

لباس بازیکنان

بازیکنان لباس‌هایی شامل شلوار و سوییشرت سبز/آبی می‌پوشند که نماد صلح، دوستی، شفا و تولد دوباره است. اما در طول سریال، این مفاهیم در رفتار بازیکنان کمتر دیده می‌شود؛ چرا که هرکس تنها به فکر بقای خود است. شماره هر بازیکن روی لباس‌ها درج شده و آن‌ها تیشرت‌های سفیدرنگی زیر سوییشرت‌ها به تن دارند.

کارگردان در طراحی این لباس‌ها از یونیفرم‌های ورزشی دانش‌آموزان دبیرستانی کره‌ای الهام گرفته تا حس نوستالژیک دوران کودکی را تقویت کند. این لباس‌ها همچنین نمادی از نابرابری‌ها و تنش‌های اجتماعی هستند، چرا که رنگ سبز که معمولاً نشان‌دهنده همبستگی است، در تضاد با رفتار رقابتی بازیکنان قرار می‌گیرد.

مرد جلویی (Front Man)

مرد جلویی که بر کارکنان و بازیکنان نظارت می‌کند، لباسی مشکی بلند با جیب‌های بزرگ به تن دارد. طراحی این لباس به گونه‌ای است که جیب‌های بزرگ برای حمل اسلحه کاربردی باشند. ماسک او نیز برای جلوگیری از شناسایی با دستگاه‌های تشخیص چهره طراحی شده است. این شخصیت با طراحی مینیمال اما تأثیرگذار لباس خود، حس مرموزی و قدرت را به نمایش می‌گذارد. ماسک زاویه‌دار و سیاه او نمادی از عدم شفافیت و اقتدار مطلق است.

مهمانان VIP

در اواخر سریال، مهمانان ویژه یا همان VIPها با ماسک‌هایی از جنس طلا و نقره به شکل حیوانات ظاهر می‌شوند. این ماسک‌ها نماد ثروت و جایگاه اجتماعی بالای آن‌هاست. هر ماسک با دقت طراحی شده تا ویژگی خاصی از شخصیت VIPها را به نمایش بگذارد، مثلاً حیواناتی که نماد قدرت، غرور یا شکارچی بودن هستند. طراحی لباس این شخصیت‌ها نشان‌دهنده بی‌تفاوتی آن‌ها نسبت به رنج دیگران است و تأکید بر تفکیک طبقاتی دارد.

تأثیر طراحی لباس بر صنعت پوشاک

لباس‌های سریال “بازی مرکب” تأثیر زیادی بر صنعت مد داشتند. تقاضا برای لباس‌ها و کفش‌های این سریال، از جمله کفش‌های سفید برند Vans، در سراسر جهان افزایش یافت. این استقبال حتی در ایران نیز مشهود بود و بسیاری از تولیدکنندگان داخلی، لباس‌های مشابهی عرضه کردند. بعد از پخش سریال، صنعت پوشاک کره جنوبی رشد چشمگیری را تجربه کرد. فروشگاه‌های آنلاین نیز از این فرصت استفاده کردند و محصولات مرتبط با این سریال را به سبد خرید خود اضافه کردند.

همچنین، بسیاری از طراحان مد با الهام از ترکیب رنگ‌ها و فرم لباس‌های سریال، مجموعه‌هایی جدید طراحی کردند. این موضوع نشان می‌دهد که رسانه‌ها چگونه می‌توانند روندهای جدیدی در دنیای مد ایجاد کنند.

پیام‌های اجتماعی در طراحی لباس

طراحی لباس‌های سریال “بازی مرکب” فقط به جذابیت بصری محدود نمی‌شود، بلکه پیام‌های عمیقی درباره نابرابری‌های اجتماعی، استثمار و قدرت انتقال می‌دهد. رنگ‌بندی و استایل لباس‌ها به نوعی بازتابی از وضعیت اجتماعی شخصیت‌ها و جایگاه آن‌ها در داستان است. تضاد میان لباس کارکنان و بازیکنان، تأکیدی بر تفاوت طبقاتی و چالش‌های اجتماعی است.

نتیجه‌گیری

طراحی لباس‌های سریال “بازی مرکب” نه تنها به انتقال مفاهیم داستان کمک کرد، بلکه توانست تأثیر فرهنگی و اقتصادی بزرگی بر صنعت مد بگذارد. از رنگ‌ها و اشکال هندسی گرفته تا الهام از لباس‌های دانش‌آموزی، تمامی جزئیات با دقت طراحی شده بودند. این سریال نمونه‌ای برجسته از نقش طراحی لباس در موفقیت یک اثر هنری است.

نظر شما چیست؟

در پست‌های بعدی، دوست دارید طراحی لباس کدام فیلم یا سریال بررسی شود؟ نظرات خود را با ما به اشتراک بگذارید. همچنین می‌توانید در پست‌های قبلی درباره نقش طراحی لباس در صنعت فیلم‌سازی بیشتر بخوانید.

نویسنده

روژان اشکبوس

شما میتوانید این مطلب و مطالب مشابه را در پیج اینستاگرام ما مشاهده کنید.