آموزش طراحی لباس برای پروژه های سینمایی و تئاتری

منتشر شده در تاریخ ۲۲ آبان، ۱۴۰۴

پروژه‌های سینمایی و تئاتری یکی از جذاب‌ترین و تخصصی‌ترین شاخه‌های طراحی لباس است، چون در آن فقط با «زیبایی» سروکار نداریم، بلکه باید لباس بتواند شخصیت، زمان، مکان و حال‌و‌هوای اثر را منتقل کند. در ادامه برایت یک مسیر آموزشی و مرحله‌به‌مرحله آورده‌ام تا بتوانی از پایه شروع کنی و در نهایت به طراحی حرفه‌ای برای سینما و تئاتر برسی ↘️ 

 ۱: درک مفهوم طراحی لباس صحنه🎬

هدف: فهمیدن اینکه طراحی لباس صحنه با طراحی مد فرق دارد.

طراحی لباس صحنه یعنی خلق هویت بصری شخصیت‌ها از طریق لباس👘

• طراح لباس باید بداند:
  
  • داستان در چه دوره تاریخی می‌گذرد (مثلاً قاجار یا معاصر)
  • شخصیت‌ها چه ویژگی‌های روحی دارند (مثلاً فروتن، مغرور، فقیر، ثروتمند)
  • در چه مکان و فرهنگی هستند (روستایی، شهری، غربی، شرقی)
  • رنگ‌ها و جنس پارچه‌ها باید با نورپردازی و دکور صحنه همخوان باشند

۲:مطالعه‌ی تاریخ لباس و سبک‌شناسی🪘

هدف: آشنایی با فرم‌ها و پوشش‌های تاریخی.

مطالعه‌ی لباس در دوران‌های مختلف (ایران باستان، صفوی، قاجار، دهه‌های ۳۰ تا ۹۰ میلادی و غیره)

شناخت تحولات اجتماعی و فرهنگی که روی لباس اثر گذاشته‌اند.

منابع پیشنهادی:
کتاب «تاریخ پوشاک ایران» از شیرین بیانی

کتاب «Costume Design» نوشته Deborah Nadoolman Landis (طراح لباس فیلم Indiana Jones)

۳:مهارت‌های طراحی و اسکیس✏️

هدف: توانایی تجسم ایده روی کاغذ یا دیجیتال.

یادگیری طراحی فیگور انسانی برای لباس (متناسب با بدن بازیگر)

تمرین طراحی لباس از زوایای مختلف (جلو، پشت، نیم‌رخ)

استفاده از نرم‌افزارهای طراحی لباس مثل:

CLO3D (برای مدل‌سازی سه‌بعدی لباس)

Photoshop / Procreate (برای طراحی دیجیتال)

۴:شناخت متریال و دوخت🪡

هدف: انتخاب پارچه و تکنیک مناسب برای اجرا.

بررسی اینکه لباس باید چقدر قابل حرکت یا بادوام باشد (در تئاتر مثلاً باید چندین شب اجرا دوام بیاورد)

آشنایی با انواع پارچه، بافت، ضخامت و درخشش

یادگیری دوخت پایه (اگر قصد اجرای لباس را داری)

۵:رنگ، نور و روان‌شناسی بصری🧠

هدف: استفاده آگاهانه از رنگ و بافت برای تأثیر دراماتیک.

تأثیر رنگ در بیان احساسات شخصیت (مثلاً قرمز برای شور، خاکستری برای غم)

هماهنگی رنگ لباس با نور صحنه و دکور

استفاده از کنتراست یا هماهنگی برای هدایت نگاه تماشاگر

۶: طراحی بر اساس فیلمنامه و کارگردانی📽️

هدف: ارتباط حرفه‌ای با تیم تولید.

خواندن فیلمنامه و استخراج پروفایل شخصیت‌ها

طراحی «Moodboard» برای هر شخصیت (شامل رنگ، فرم، جنس پارچه، الهام تصویری)

مشورت با کارگردان و فیلم‌بردار برای اطمینان از هماهنگی بصری

تهیه‌ی دفتر طراحی لباس (Costume Bible) شامل:
•طرح‌های نهایی

•پارچه‌های انتخابی

•توضیحات اجرایی و مراقبت از لباس

۷: تمرین عملی و تجربه میدانی🦾

هدف: اجرا و اصلاح بر اساس بازخورد واقعی.

جمع‌آوری پورتفولیو از طراحی‌ها و لباس‌های اجراشده

همکاری با پروژه‌های دانشجویی یا گروه‌های تئاتری مستقل

بازدید از پشت صحنه فیلم‌ها و نمایش‌ها

جمع‌آوری پورتفولیو از طراحی‌ها و لباس‌های اجراشده

۸: منابع و آموزش‌های آنلاین پیشنهادی💻

• دوره‌های Costume Design در سایت‌های:

• Coursera (با مدرس دانشگاه UCLA)

• Domestika (دوره‌های طراحی لباس صحنه و شخصیت)

• MasterClass (کلاس طراحی لباس توسط طراحان هالیوود)

• مستند پیشنهادی:
  🎞️ Hollywood Costume (BBC Documentary)

نویسنده

معصومه حسنی اصل

شما میتوانید این مطلب و مطالب مشابه را در پیج اینستاگرام ما مشاهده کنید.