Fast Sketching

منتشر شده در تاریخ ۲۴ آذر، ۱۴۰۳

با شناخته شدن هرچه بیشتر رشته طراحی لباس در قرن 21 و ایجاد جریانی جهانی برای علاقه مندان این رشته،شاخه تصویرسازی مد(fashion illustration) با علاقه زیادی روبه رو شد.تصویرسازی های دستی و دیجیتال در پلتفرم های مختلف مانند اینستاگرام  توسط فعالان این شاخه به اشتراک گذاشته می شوند. اما این مسئله باعث ایجاد برداشتی اشتباه در کشور های نوپا در زمینه طراحی لباس شد؛ به گونه ای که طراحی لباس با تصویرسازی مد اشتباه گرفته شد! این درحالی است که طراحان معروف و پیشرو در جهان خود را درگیر تصویرسازی های جزئی نگرانه نمی کنند و تنها با تکنیک Fast Sketching در عرض چند دقیقه پس زمینه ذهنی خود را از طرح ارائه می کنند و زمان خود را برای اجرای لباس طراحی شده اختصاص می دهند.

در تصویرسازی مد جزئیاتی همچون سیلوئت ها،جنسیت پارچه ،پترن ها و… به تصویر کشیده می شود اما Fast Sketching طراحی سریع با سبک شخصی است که طراح لباس سعی می کند لباس خلق شده در ذهنش را با خطوطی مشخص اما خلاصه بر روی کاغذ ثبت کند. خطوط اولیه ای که طرح لباس را پیش بینی می کنند و “مسیر ذهنی” یک طراح را بیان می کنند.

از سویی دیگر سبک استفاده شده در Fast Sketching توسط هر طراح می تواند به امضای شخصی او تبدیل شود و نشان دهنده ی تجربه های شخصی او در طول راهی که از سرگذرانده باشد. هرچند که سبک خطوط طرح ها نیز می تواند با توجه به مفهوم کالکشن تغییر کند. اما به طور کلی می توان تشخیص داد که اینها طرح هایی از یک طراح هستند؛ از کالکشن  ها و کانسپت های متفاوت.

در حالی که این روزها اپلیکیشن های متعددی برای طراحی و تصویرسازی مد وجود دارد،بهتر است از قدرت طراحی دستی غافل نشویم! نگاه کردن به اسکچ های دستی طراحان موفق به خودی خود نوعی یادگیری محسوب می شود؛ و البته محرکی برای پیدا کردن سبک شخصی در اسکچ و تصویرسازی مد.

در ادامه می توانید چند نمونه از اسکچ های طراحان مشهور که تنها با چند خط، سایه های مختصرو خطوط تیره قلم مو ایجاد شده اند را مشاهده کنید:

• Christian Dior

دیور نیازی به معرفی ندارد! طرح‌های جذاب، جوان‌ پسند و زنانه که به‌خاطر کمر باریک و باسن برجسته‌شان مورد علاقه بودند؛ به امضای خاص دیور تبدیل شدند. این طراح مد  اولین مجموعه خود را در بهار سال 1947 راه اندازی کرد. این طرح ها بسیار محبوب  و به بخش مهمی از تاریخ مد تبدیل شدند، زمانی که هارپرز بازار درباره این کالکشن گفت: “این یک نگاه جدید است!”

• Monique Lhuillier

Monique Lhuillier یک طراح لباس فیلیپینی-آمریکایی است که به خاطر لباس های فرش قرمز و پیراهن های عروس مشهور است. طرح های او نشان دهنده قدردانی او از زنانگی و جذابیت در لباس شب است. اسکچ های او ساده اما با جزئیاتی همچون نور و سایه، لایه‌بندی سه‌بعدی و تزیینات همراه است.

• Karl Lagerfeld

اسکچ های او واقعا مجذوب کننده هستند چرا که در عین ناقص بودن می توانند داستانی بی نقص روایت کنند!طرح های او نه فقط یک لباس بلکه یک سبک زندگی را که به حال و هوای کانسپت آغشته است نشان می دهند:با ژست ها و بیان هایی جذاب که در هر طرح منحصر به فرد هستند. کارل لاگرفلد به طور کلی از مداد برای اسکچ های خود استفاده می کرد. گاهی اوقات مارکر های تک رنگ به کار خود اضافه می کرد و با قرار دادن رنگ در قسمت پس زمینه تلاش در جلوه بیشتر مانکن داشته است.

• Givenchy

خانه مد لوکس فرانسوی Givenchy از سال 1952 در دنیای فشن حضور داشته است، و Hubert de Givenchy برای اولین مجموعه خود نقدهای تحسین برانگیزی از ووگ و نیویورک تایمز دریافت کرد. مجله نیویورک تایمز مقاله ای با عنوان “ستاره ای متولد شده است” منتشر کرد که او را یک شبه به یک ستاره تبدیل کرد.اسکچ های اصلی او به سادگی اسکچ های کارل لاگرفلد است. تصاویرمد جدیدی که این  خانه مد منتشر می کند نیزساده تر و مینیمال تر هستند.

• Giorgio Armani

از مهم ترین ابزارهایی که جورجیو آرمانی برای انتقال بینش خود استفاده می کند می توان به اسکچ و تصویرسازی های او اشاره کرد.جورجیو آرمانی هیچ تحصیلات رسمی در طراحی ندیده است، با این وجود هنر تصویرسازی خود را جلا داده است و اکنون در بیشتر جنبه های تصویرسازی مد همه کاره است. اگر به تکامل متوالی طرح های اونگاه کنید، در طول سال ها گسترش یافته است اما سادگی آن همیشه ثابت مانده است.

• Schiaparelli

می توان گفت که طراحان برند اسکیاپارلی در طول هر کالکشن کوتور خود زیباترین اسکچ ها را در دنیای معاصر فشن تحویل می دهند:از اسکچ هایی که با مداد سیاه خلق شده اند تا اسکچ هایی تک رنگ با پاستل های گچی .

• Oscar de la Renta

این طراح لباس مشهور آمریکایی نیز نیازی به معرفی ندارد. بدون شک ODLR یکی از آیکانیک ترین طراحان زمان ماست و طرح های او نشان دهنده گرامیداشت زنانگی از سوی اوست.اسکچ ‌های اصلی او حسی سرگرم‌کننده و معاصر دارند. او همچون نقاشی های ژاپنی، پترن ها ،رنگ ها و الگوها را با استفاده از ضربات نرم قلمو بر روی پس زمینه سفید کاغذ نشان می دهد.

دست به کار شوید!

بی شک تصویرسازی مد از جذاب ترین بخش های طراحی لباس محسوب می شود اما وقتی رؤیاها به واقعیت تبدیل می شوند که شما دست به عمل بزنید و جامه واقعیت به لباس خلق شده در ذهنتان ببخشید. و این تنها زمانی اتفاق می افتد که شما از جزئیات روی کاغذ بگذرید و به سمت جزئیات روی پارچه بروید!

نویسنده

مینا صفی پور

شما میتوانید این مطلب و مطالب مشابه را در پیج اینستاگرام ما مشاهده کنید.